8 logros científicos inspirados por el cine

Por Miguel Artime


Cuaderno de Ciencias

Tomado de: http://espanol.news.yahoo.com/s/18112010/81/insolitas-8-logros-cientificos-inspirados-cine.html

En Hollywood pagan a personas por imaginarse el futuro. Muchas veces, sus creaciones son simples quimeras que no verán nunca la luz. Otras veces en cambio, las ensoñaciones de las películas pueden inspirar a las mentes creativas del mundo real.

1) El holograma en 3D

Todos recordamos a R2D2 proyectando el mensaje de ayuda de la Princesa Leia a Obi-Wan Kenobi. ¿Verdad? Bien, pues ahora investigadores de la Universidad de Arizona, afirman haber creado un efecto similar grabando imágenes desde diferentes ángulos con 16 cámaras simultáneas. Una vez grabado el mensaje se proyecta en tiempo real gracias a un sistema de impresión en 3D que "escribe" las imágenes sobre una pantalla de polímetro fotosenstivo.

2) El manto de invisibilidad de Hogwarts

¿Recuerdas el manto de invisibilidad que usaba Harry Potter? Pues ya existe un tejido con características similares; se llama metaflex y ha sido desarrollado por científicos de la Universidad de St Andrews en Escocia. Este metamaterial hace que cualquier objeto cubierto por él no pueda ser detectado por el ojo humano. El secreto está en el modo en que el metaflex interrumpe y canaliza el flujo de luz para engañar al ojo.

3) El borrador de recuerdos

Si habéis visto la película ¡Olvídate de mi!, el protagonista es capaz de borrar los recuerdos de su ex-novia empleando un proceso ficticio que provoca un daño cerebral controlado técnicamente. Ahora un equipo de investigadores de la Universidad John Hopkins ha descubierto un método para eliminar de los cerebros de ratones cierta proteína responsable de que los roedores recuerden el miedo.

4) Detector de pre-crímenes tipo Minority Report

¿Recordáis la película de Steven Spielberg en la que Tom Cruise detenía a los criminales antes incluso de que cometieran el delito? Bien, es probable que algo así sea posible gracias al software analítico predictivo de IBM para identificar a adolescentes susceptibles de cometer delitos. En base a las predicciones de este software, los adolescentes con mayor riesgo pueden comenzar programas de rehabilitación, lo cual siempre es mejor que entrar en la carcel, que era lo que pasaba en la peli.

5) Traje real de Ironman

En la película Ironman, el industrial Tony Stark diseña una armadura de alta tecnología que le permite acabar con los conflictos allá donde va. No tan espectacular, la empresa del ramo de la defensa Raytheon, ha diseñado un exoesqueleto que permite al soldado que lo porta llevar una carga de 100 kilos sin sentir cansancio. Vale, no vuela, pero por algún punto hay que empezar ¿no?

6) Teletranspórtame Scotty

La mítica frase de Star Trek, que precedía al teletransporte está un "poquito" más cerca. Ciertamente aún no podemos desintegrar humanos a bordo de una nave espacial y reconstruirlos en la superficie de un planeta (algunos trekies creen que habrá que esperar al siglo XXII para eso), pero en 2007 un equipo de científicos de la Universidad de Viena logró teletransportar información cuánticamente a través del aire.

7) Control de los sueños

En la película de ciencia ficción de este pasado verano "Inception", Di Caprio puede entrar en el subconsciente de los durmientes y robarles secretos corporativos. No a este nivel, por supuesto, pero el antifaz Novadreamer para estimular el sueño lúcido (un estado en el que el durmiente es consciente de estar soñando, de modo que puede ejercer control sobre el sueño), desarrollado por el psicofisiólogo Stephen LaBarge, ayuda -según afirma su inventor - a curar a aquellos que sufren de pesadillas.

8) Los zapatos que se auto-aprietan de Regreso al Futuro

En la segunda parte de Regreso al Futuro, Marty MacFly viaja al año 2015 y se calza unas zapatillas que se ajustan automáticamente. Bien, ahora Nike ha diseñado unas zapatillas inspiradas en la película capaces de abrocharse solas. Si quieres comprarlas tendrás que esperar, no se comercializarán hasta el año 2015, año en que se celebra el 26 aniversario de la película.

La primera fotógrafa aérea fue... una paloma.

Tomado de http://es.noticias.yahoo.com/blogs/ciencia_cultura/la-primera-fotgrafa-area-fue-una-paloma-p6733.html

Por Javier Peláez.

Nos trasladamos a un pequeño pueblo alemán llamado Kronberg, cerca de Frankfurt, para conocer a un joven farmacéutico, sorprendentemente ingenioso, llamado Julius Neubronner.

Entre las muchas aficiones del joven Julius se encontraba la colombofilia, un hobby que utilizaba para comunicarse con los pueblos vecinos y que terminó por aplicar a su trabajo de farmacéutico: recibía recetas desde el Hospital del vecino pueblo de Falkenstein. Y mediante el mismo método, palomas mensajeras, les abastecía con los medicamentos que necesitaran urgentemente.

Aquel intercambio de recetas y medicamentos le llevó a otra sorprendente idea. ¿Por qué no acoplar una cámara fotográfica a estas palomas y tomar fotografías desde el aire?

Nos encontramos a principios del siglo XX y Julius Neubronner se puso a trabajar ideando una pequeña cámara tan liviana como para que las palomas la pudieran transportar. Así, en 1903 ya tenía listo su primer artilugio: una diminuta cámara con sólo 75 gramos de peso.

Un invento tan increíble que fue rechazada en un primer momento por el funcionario de Patentes que no creía que aquello funcionara de verdad...

Sin embargo un año más tarde, en 1904, las palomas mensajeras de Neubronner ya estaban volando, convirtiéndose así en las pioneras de la fotografía aérea.

Por suerte aquellas primeras imágenes aéreas aún se conservan y nos muestran los alrededores de su pueblo, con bellas vistas como las siguientes:

Las improvisadas palomas fotógrafas de Julius Neubronner se hicieron muy famosas por aquella época e incluso se comenzaron a vender postales con las imágenes que las aves iban tomando. Mientras tanto, Neubronner continuó perfeccionando sus pequeñas cámaras hasta que en 1907, consiguió dispositivos de tan solo 4 centímetros.

La primera fotografía de un humano de la historia

Por Miguel Artime.

Tomado de : http://es.noticias.yahoo.com/blogs/ciencia_cultura/la-primera-fotografa-de-un-humano-de-la-historia-p5925.html ó pinche en el título de esta entrada para ver el artículo original

A finales de septiembre de este año, se publicó en el Blog de Robert Krulwich en NPR un viejo daguerrotipo de la rivera fluvial de Cincinnati tomado por Charles Fontayne y William Porter en 1848. ¡Y saltó la polémica!, El citado daguerrotipo (primitiva técnica fotográfica desarrollada en Francia) se tomó desde la otra orilla del río Ohio el domingo 24 de septiembre de 1848, es decir, hace 162 años.

Cuando se examina con aumento el muelle de madera que aparece junto al agua, se aprecian dos figuras humanas junto a lo que parece ser un cubo. Este pequeño detalle ha provocado un debate entre los historiadores y aficionados estadounidenses, algunos de los cuales creían (erróneamente) que esta foto es la primera tomada a humanos.

La imagen que abre este post, es el detalle de esa zona en concreto "retocada" por un lector del blog de Krulwich, que la ha aclarado y contrastado un poquito. Para este lector, ambos personajes se encuentran detrás de una baranda de madera, contemplando el río.

Me temo que los que afirmaron que era la primera imagen hecha a humanos de la historia no están demasiado informados. La primera imagen tomada a humanos la realizó el propio Daguerre (creador de la técnica antes referida) en París, 10 años antes que la anterior.

Podéis ver la imagen del Boulevard du Temple parisino sobre estas líneas. A pesar de tomarse a plena luz del día el animado boulevard parece casi vacío. ¿Cómo es posible?

La respuesta está en la técnica diseñada por Daguerre, que implicaba la exposición de una placa de metal tratada químicamente durante varios minutos. Si algo se movía en el cuadro no aparecería en la imagen.

Pero fijaos en la esquina inferior izquierda de la acera y veréis dos figuras humanas. ¿Por qué están ahí?

La respuesta es que estas dos personas (cliente y el limpiabotas) permanecieron estáticas durante todo ese tiempo, y es por eso que son los únicos que aparecen en la foto. Inadvertidamente, ambos parisienses se convirtieron en las primeras personas fotografiadas en la historia.

Recuerdo perfectamente la historia puesto que mi compañero Javier Peláez habló sobre esta imagen en su blog la aldea irreductible. Así que lo siento por los espectadores del río Ohio en Cincinnati, pero llegaron 10 años tarde a la cita con la historia.

Un móvil en una Película de Chaplin?

La extraña aparición de una mujer en una película de Chaplin que al parecer esta hablando por celular. Vealo en este link:

http://es.noticias.yahoo.com/23/20101029/video/vgo-un-mvil-en-una-pelicula-de-chaplin-b590e66.html

ó Pinche en el título de esta entrada.

La Música de Hallowen

Ya que estamos en Hallowen aqui les comparto un artículo que encontre en Yahoo Music ! que nos muestra un Playlist de Terror.

El Link es el siguiente:

http://new.e1.music.yahoo.com/blogs/el_playlist/25356/un-playlist-de-terror/ ó también pinchen en el titulo de esta entrada,

Las películas que hacen llorar a los hombres

por Valeria Martínez

Tomado de http://es.movies.yahoo.com/blog/article/29032/las-pelculas-que-hacen-llorar-a-los-hombres.html

Los hombres también pueden soltar alguna que otra lagrimilla de vez en cuando. No sólo cuando su equipo de fútbol pierde o cuando el coche impecable sufre un arañazo. Desde la infancia con cintas como 'Bambi', 'ET' o 'El rey León', el cine ha conseguido ablandar hasta al corazón más duro. Aunque depende del grado de sensibilidad del hombre en cuestión, existen varias películas capaces de hacer llorar hasta al clásico 'macho men'.

Tened en cuenta que las siguientes descripciones contienen 'spoilers' (revelaciones sobre el argumento).

Cadena perpetua (1994)
En este drama, Tim Robbins interpreta a un hombre condenado a cadena perpetua en la cárcel de Shawshank. Allí entabla una amistad con un prisionero mayor (Morgan Freeman). Aunque la película está llena de escenas memorables (como la música clásica que se oye en el patio) y diálogos emotivos, la escena que rinde a cualquier lagrimal está en el final, cuando los dos amigos se reencuentran libres en la playa.

Campo de sueños (1989)
Sin dudas, Kevin Costner consigue hacer llorar a cualquiera al final de esta película. La aparición fantasmagórica de su padre, joven e impaciente por jugar al béisbol con él nos llenan los ojos de lágrimas.

Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)
Este oscarizado clásico de Milos Forman es uno de los dramas más emotivos de los años 70. Jack Nicholson nos sumerge con maestría en el mundo de las instituciones mentales con Randle McMurphy, un personaje con el que simpatiza el espectador. El doloroso y trágico final de Randle después de su lucha contra los tiránicos métodos de la enfermera jefe no dejan un ojo seco.

Billy Elliot (Quiero bailar) (2000)
Una película con una historia que emociona e inspira. Stephen Daldry dirige este largometraje sobre un joven que sueña con convertirse en bailarín en medio de la huelga de mineros en la Inglaterra de los años 80. La difícil relación con su padre y el emotivo final no dejan a nadie indiferente. Ver la escena final cuando Billy baila ‘El lago de los cines’ sobre un escenario delante de su familia catorce años después llena de emoción al espectador.

Up (2009)
Aunque en 2010 todos hablemos de ‘Toy Story 3’ y cómo emociona al espectador, lo cierto es que Pixar ya lo consiguió el año pasado con ‘Up’. El montaje silencioso de los primeros minutos del filme la convierten en una de las mejores producciones y en una de las pocas que consiguió que cayeran las lágrimas de los más duros en 2009.

Forrest Gump (1994)
Tom Hanks consigue captar la atención de cualquier espectador con su galardonada interpretación. ¿Qué me dicen de la escena cuando habla con su difunta esposa Jenny en su tumba?

La milla verde (1999)
Una vez más, Tom Hanks, acompañado por Michael Clarke Duncan, emocionan a todos los espectadores. En la historia conocemos la amistad que comparten el jefe del corredor de la muerte y un corpulento hombre de raza negra condenado a morir pero que poco a poco nos hace sospechar de su inocencia. El diálogo final entre ambos, cuando Clarke Duncan dice "Por favor, jefe, no me cubra la cara con ese trapo. No me deje a oscuras. Me da miedo la oscuridad", es demoledor.

Philadelphia (1993)
Continuando con Tom Hanks, en 1993 interpretó a un abogado enfermo de Sida que demanda al buffet para el que trabaja por haberlo despedido por discriminación. La película cuenta con varios momentos emotivos entre todos los personajes (Denzel Washington y Antonio Banderas), aunque uno de los más recordados es cuando Hanks debe levantarse la camiseta y mostrarle al jurado las manchas en su piel. Una interpretación asombrosa que hizo derramar muchas lágrimas en los 90.

La vida es bella (1997)
Esta tragicomedia del genial Roberto Benigni nos cuenta la historia de un italo-judío que engaña a su hijo para que crea que se encuentran en un concurso en lugar de un campo de concentración nazi. La esperanza y el amor a su familia capturaron a todos en 1997. La película emociona tanto como el recuerdo de ver a Robert Benigni saltando por las sillas del Kodak Theatre para recoger su Oscar a Mejor Película de habla no inglesa.

¡Viven! (1993)
Frank Marshall emocionó al mundo con esta película basada en la historia real de un equipo de rugby uruguayo que tras un accidente aéreo quedan atrapados en medio de la Cordillera de los Andes. La camaradería, la perdida y el poder de la esperanza son los principales elementos que sorprendieron a muchos en los 90.

Million dollar baby (2004)
Esta galardonada producción cuenta la historia de una joven que sueña con ser boxeadora (Hilary Swank). Gracias a su determinación lo consigue mientras desarrolla una tierna amistad con su entrenador (Clint Eastwood). Una película cargada de esperanza y ternura pero también mucho dolor.

Mar Adentro (2004)
Javier Bardem emocionó al mundo entero con su interpretación del parapléjico Ramón Sampedro y su lucha por la eutanasia desde su cama. Alejandro Amenábar sacude todas las emociones del espectador, especialmente en la escena cuando la cámara nos lleva en el sueño de libertad de Ramón a través de su ventana con el ‘Nessum Dorma’ de Giacomo Puccini de fondo.

Salvar al soldado Ryan (1998)
Tom Hanks, otra vez, nos transporta hasta Normandia durante la Segunda Guerra Mundial, mientras él y siete soldados salen en busca de Ryan, un soldado atrapado en el frente enemigo. La dolorosa imagen que Steven Spielberg recrea de la guerra y el alto precio del heroísmo es conmovedora ante los ojos de cualquier cinéfilo.

La lista de Schindler (1993)
Esta producción sobre el Holocausto de Steven Spielberg ganó siete premios de la Academia. Intenta demostrar lo que puede conseguir la bondad humana con la historia de Oskar Schindler (Liam Neeson), un millonario que salvó a más de mil judíos de Auschwitz perdiendo toda su fortuna.

Aunque exista un público masculino que no pueda evitar derramar algunas lágrimas con el final de ‘El señor de los anillos’, con la muerte de Optimus Prime en ‘Transformers’, o la destrucción del Robot-Schwarzenegger en 'Terminator 2: el juicio final', con este listado queda demostrado que llorar en el cine no es sólo cosa de chicas.

¿Qué te parece esta selección? ¿Has visto hombres llorar con otras películas?

Quino, la Historia y la Política

(A PROPOSITO DEL HOMENAJE ITINERANTE: “QUINO 50 AÑOS”)

Por Carlos Gustavo Rengifo Arias

Hace unos pocos años en distintas ciudades Argentinas se realizó un homenaje itinerante a Quino, considerado uno de los humoristas gráficos más importantes del siglo XX. “Quino 50 años” es una muestra itinerante de la obra de este genio de la mordacidad y que desde el 2004 ya ha pasado por Buenos Aires, Córdoba, Mar del Plata, Rosario, Casilda, San Rafael y seguirá por las demás ciudades del país. Esta muestra esta compuesta por la proyección de videos, espacios de comunicación, charlas, debates y talleres de dibujo para niños. Este artículo desea colaborar con dicho homenaje a través de la selección de algunas caricaturas, acompañadas de algunos comentarios que dan cuenta de los temas más importantes que aborda Quino en su obra.

No creo que mis dibujos sean de aquellos
que provocan la carcajada.
Se trata más de meter el bisturí
que de hacer cosquillas”

Joaquín Salvador Lavado (Quino)

Para conocer la historia de Latinoamérica e incluso la del mundo, no es necesario leerse uno de esos interesantes pero grandes y largos libros de historia que existen en las bibliotecas. Basta con dar una hojeada a la amplia obra de Joaquín Salvador Lavado, o mejor conocido en el mundo del humor gráfico como Quino, que nos muestra una visión crítica, cínica y graciosa de los grandes acontecimientos de la humanidad y de sus personajes más influyentes e importantes.

Nacido el 17 de julio de 1932 en la ciudad de Mendoza (Argentina) e hijo de inmigrantes españoles, tuvo que afrontar a temprana edad la muerte de sus padres; la de su madre en 1945 teniendo 13 años, y más tarde la de su padre en 1948. En su época de adolescencia y madurez tuvo que presenciar los acontecimientos más importantes de Latinoamérica y el mundo: cuando él nació, Italia estaba gobernada por el fascismo de Mussolini y el nazismo de Hitler ascendía en Alemania. En 1939 durante la Guerra Civil Española es derrotada la Republica y se impone la dictadura de Franco mientras Hitler invade Polonia, iniciándose así la 2ª Guerra Mundial. Mao Tse Tung sube al poder en el 49, en el 51 el general Mc Carthy comienza su persecución anticomunista en el mundo del arte (por aquel entonces Chaplin fue tildado de socialista), en el 59 triunfa la revolución cubana, intervención de EEUU en Vietnam en el 64 (Mafalda aparece en este año teniendo Quino 32 años), muere el Che Guevara en el 67, revueltas de Mayo del 68, levantamiento popular en la ciudad de Córdoba (“El córdobazo”) y llegada del hombre a la luna en el 69. En Chile, En el 73, es derrocado a sangre y fuego por el general Pinochet el presidente Salvador Allende, dictadura del general Videla en Argentina en 1976 (considerado uno de los periodos más terroríficos de ese país) y en el 79 en el mismo país se dan movilizaciones de las Madres de la Plaza de Mayo, fin de la dictadura militar en Uruguay en el 84(que duro ocho años) y también la de Brasil en el 85(que duró dos décadas), caída del muro de Berlín en el 89, graves disturbios a causa de la crisis económica en Argentina en el 2001 suceso conocido como el “Cacerolazo”, atentado a las torres gemelas en EEUU en el 2001 e invasión a Afganistán en busca de Bin Laden. Por último, en el 2003 EEUU declara la guerra a Irak y en el 2004 ocurre el atentado terrorista en la ciudad de Madrid.

Hoy Quino cuenta con 74 años y si bien toda su obra gráfica no hace referencia solamente a la política (ya
que también aborda temas que van desde la cocina, la medicina, la salud, el arte, hasta la niñez y la vida familiar), si es un tema constante en su obra, Como él mismo lo afirma:

“En mí, la constante es el humor sobre débiles y poderosos, la relación entre el poder y la gente. Crecí en una familia muy politizada, la guerra civil española y el avance del fascismo fueron dramas que marcaron mi infancia; ello me dió un sentido político de la vida que me gusta reproducir en cada uno de mis dibujos. Estimo que las relaciones de poder se dan en todos los ámbitos; un personaje ante un funcionario público, que siempre es el poderoso, o ante un camarero, ante un médico. Me interesan los roles en los que uno siempre está subordinado a lo que opine el otro” .

La obra de Quino es una verdadera psicología del individuo y la sociedad humana. En ella está presente la historia, el poder, las contradicciones de la sociedad capitalista, la relación ser humano-tecnología, la educación sexual, Dios, la religión y el amor, entre otros temas.

Veamos a continuación una selección de su obra gráfica:

La Pobreza.

Reproduciéndose por obra y gracia del espíritu capitalista están los pobres, un monto de hambrientos y desarrapados esperando en algunas ocasiones a las afueras de un cajero electrónico viendo quien le tira una moneda o un billete, y en el peor de los casos invocando al cielo la ayuda de Dios, pero Dios no responde…

El Trabajo Y La Explotación.

Del otro lado están los empresarios, llorando por cada peso de utilidad que pierden o que dejan de ganar, pero también el trabajador que no es capaz de de decirle a su jefe lo que se merece, que no se agremia, que no lucha por sus derechos y cuya situación cada vez empeora, pero cuya falta de conciencia de clase lo hace cómplice de su propia situación.

La Situación Nacional

El mundo al revés, el político que promete y no cumple, la demagogia, la burocracia tan lenta como una tortuga, el crecimiento económico a los porrazos…..

Los Medios de Comunicación

Los medios de comunicación al tanto de las noticias que venden y manipulando la opinión pública.

La Libertad

Prohibido soñar, amar, ser distinto, pensar, expresarse,….el hombre encerrado en las paredes de su libertad, creando cada vez mas medios y justificaciones para auto limitarse, libertad: la amiga de Mafalda, pequeña, muy pequeña……

La Sociedad de Consumo

La pulsión del consumo, el ser humano convertido en casa, en carro, , ¡consume, consume, consume… y serás mejor¡, ¡compra, compra…aunque no conozcas para que sirve lo que compras¡….. la alienación.

La Represión

Las fuerzas militares dispuestas siempre a acallar las voces de la justicia y afinando a cada instante sus medios de represión y de control.

Aunque Quino cuenta hoy con 74 años de edad, toda su obra gráfica por muy vieja que sea, aun refleja claramente la situación de Latinoamérica y el entorno mundial. En efecto, aunque dejo de dibujar a Mafalda en 1973, es decir hace 33 años, el Mensaje de esta pequeña niña que odiaba la sopa y se quejaba de todo aun tiene vigencia. Como lo dice el mismo Quino:

“La humanidad sigue teniendo muchas asignaturas pendientes. El mundo que existía en 1973 cuando dejé la tira y que Mafalda tanto criticó está igual, si no peor que entonces. Si bien me halaga que se siga leyendo, también es triste pensar que la injusticia social que ella denunciaba sigue existiendo”.

Bibliografia Consultada

• “Quino, El Humor Libre”, entrevista realizada por Lucia Iglesias Kuntz. En: Correo de la UNESCO, Nº 7/ 8, 2000, Pág. 69-74.
• Web oficial de Quino: www.Quino.com.ar
• Web de la muestra itinerante “Quino 50 años”: www.quino50anios.com.ar

Las escenas más sexys del cine de todos los Tiempos

Según Yahoo Entretenimiento estas serian las escenas más sexys del septimo arte en los últimos tiempos. Pincha en el título de este artículo.

El Aprendiz de Músico y las TICS

Por Carlos Gustavo Rengifo Arias

Economista de la Universidad Nacional de Colombia – Sede Medellín

Publicado en http://colombiadigital.net/index.php?option=com_k2&view=item&id=368:mi-experiencia-como-aprendiz-digital&Itemid=287

En el mundo de hoy, globalizado por las fuerzas de la economía y gracias al avance de la informática, la abundancia de miles de páginas en la Web, Blogs, Microbloggins y de las redes sociales, y de canales de videos como Youtube, la generación actual de jóvenes tiene más facilidad de aprender lo que deseen, incluso música.

En mi vida como universitario me había granjeado una pinta de Hippie trasnochado y como era de esperarse, un intenso interés por el Rock and Roll, especialmente la psicodélica-poética-mística música de la banda The Doors y de su mítico cantante Jim Morrison.

Con el pasar del tiempo creció en mi un interés por tener experiencias sonoras nuevas, escuchar música de todos los lugares del mundo y una idea que se enraizaba en mi mente cada día: aprender a tocar guitarra.

Y así me inicie, sin ningún tipo experiencia ingrese a clases los fines de semana y al comienzo fue difícil porque entendía poco; sin embargo me sorprendió algo: después de algunas clases básicas nuestro maestro de guitarra nos compartió una copia de de un programa llamado Guitar Pro. Este software era, nada más y nada menos, que una orquesta virtual con partitura clásica (es decir, el pentagrama y las notas musicales) para músicos profesionales, y para los amateurs como yo, la partitura anglosajona o mejor conocida como tablatura, una representación musical básica que consiste en seis líneas (las seis cuerdas de la guitarra) y encima de ellas unos números que representan los trastes de la guitarra que debes tocar. Pero lo mejor de todo no es solamente que se pueda observar cómo se arman los acordes y como son los solos de guitarra, sino que, además, el programa contiene todos los instrumentos que son interpretados en la composición: la batería, el bajo, los teclados etc., y si quieres interpretar alguno de esos instrumentos, en mi caso la guitarra, lo podes poner en Off y listo ¡, ya tienes un concierto completo. La primera canción que pude interpretar, apoyado en este software, se llama In-a-Gadda-da-Vida, una composición con un sencillo y pegajoso riff de la legendaria banda Iron Butterfly.

Cuando conocí el canal de videos Youtube me di cuenta que colocando las palabras en inglés “How top play…”seguido del nombre de la canción de tu predilección aparecían muchas personas que desde la red explicaban cómo interpretar dicha canción. De esta manera, y apoyado también en el Guitar Pro, logre interpretar mi segunda canción: Redemption Song, de Bob Marley, gracias a una mujer de apariencia afro-descendiente que en el canal Youtube iba explicando e interpretando, en un inglés sencillo y comprensivo, cada una de las notas de esta hermosa canción. ¡ Globalización en tiempo real ¡.

Y el último descubrimiento informático relacionado con la música se lo debo a mi nuevo profesor de guitarra Jonny Pineda, amante del jazz y el blues, que me sugirió utilizar un software llamado Band in a Box. Este hace el acompañamiento (la armonía) en un millar de composiciones de jazz y blues de los más diversos estilos, mientras el aprendiz de músico puede ir improvisando en una escala pentatónica menor, propia de este tipo de música y acorde a la armonía que se va ejecutando. Lo mejor de todo es que estos programas y sus seriales los puedes bajar de la comunidad virtual cuya página es www.taringa.net y que tiene como eslogan una frase muy sugestiva, inteligencia colectiva, muy acorde a nuestro tiempo.