Las películas que hacen llorar a los hombres

por Valeria Martínez

Tomado de http://es.movies.yahoo.com/blog/article/29032/las-pelculas-que-hacen-llorar-a-los-hombres.html

Los hombres también pueden soltar alguna que otra lagrimilla de vez en cuando. No sólo cuando su equipo de fútbol pierde o cuando el coche impecable sufre un arañazo. Desde la infancia con cintas como 'Bambi', 'ET' o 'El rey León', el cine ha conseguido ablandar hasta al corazón más duro. Aunque depende del grado de sensibilidad del hombre en cuestión, existen varias películas capaces de hacer llorar hasta al clásico 'macho men'.

Tened en cuenta que las siguientes descripciones contienen 'spoilers' (revelaciones sobre el argumento).

Cadena perpetua (1994)
En este drama, Tim Robbins interpreta a un hombre condenado a cadena perpetua en la cárcel de Shawshank. Allí entabla una amistad con un prisionero mayor (Morgan Freeman). Aunque la película está llena de escenas memorables (como la música clásica que se oye en el patio) y diálogos emotivos, la escena que rinde a cualquier lagrimal está en el final, cuando los dos amigos se reencuentran libres en la playa.

Campo de sueños (1989)
Sin dudas, Kevin Costner consigue hacer llorar a cualquiera al final de esta película. La aparición fantasmagórica de su padre, joven e impaciente por jugar al béisbol con él nos llenan los ojos de lágrimas.

Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)
Este oscarizado clásico de Milos Forman es uno de los dramas más emotivos de los años 70. Jack Nicholson nos sumerge con maestría en el mundo de las instituciones mentales con Randle McMurphy, un personaje con el que simpatiza el espectador. El doloroso y trágico final de Randle después de su lucha contra los tiránicos métodos de la enfermera jefe no dejan un ojo seco.

Billy Elliot (Quiero bailar) (2000)
Una película con una historia que emociona e inspira. Stephen Daldry dirige este largometraje sobre un joven que sueña con convertirse en bailarín en medio de la huelga de mineros en la Inglaterra de los años 80. La difícil relación con su padre y el emotivo final no dejan a nadie indiferente. Ver la escena final cuando Billy baila ‘El lago de los cines’ sobre un escenario delante de su familia catorce años después llena de emoción al espectador.

Up (2009)
Aunque en 2010 todos hablemos de ‘Toy Story 3’ y cómo emociona al espectador, lo cierto es que Pixar ya lo consiguió el año pasado con ‘Up’. El montaje silencioso de los primeros minutos del filme la convierten en una de las mejores producciones y en una de las pocas que consiguió que cayeran las lágrimas de los más duros en 2009.

Forrest Gump (1994)
Tom Hanks consigue captar la atención de cualquier espectador con su galardonada interpretación. ¿Qué me dicen de la escena cuando habla con su difunta esposa Jenny en su tumba?

La milla verde (1999)
Una vez más, Tom Hanks, acompañado por Michael Clarke Duncan, emocionan a todos los espectadores. En la historia conocemos la amistad que comparten el jefe del corredor de la muerte y un corpulento hombre de raza negra condenado a morir pero que poco a poco nos hace sospechar de su inocencia. El diálogo final entre ambos, cuando Clarke Duncan dice "Por favor, jefe, no me cubra la cara con ese trapo. No me deje a oscuras. Me da miedo la oscuridad", es demoledor.

Philadelphia (1993)
Continuando con Tom Hanks, en 1993 interpretó a un abogado enfermo de Sida que demanda al buffet para el que trabaja por haberlo despedido por discriminación. La película cuenta con varios momentos emotivos entre todos los personajes (Denzel Washington y Antonio Banderas), aunque uno de los más recordados es cuando Hanks debe levantarse la camiseta y mostrarle al jurado las manchas en su piel. Una interpretación asombrosa que hizo derramar muchas lágrimas en los 90.

La vida es bella (1997)
Esta tragicomedia del genial Roberto Benigni nos cuenta la historia de un italo-judío que engaña a su hijo para que crea que se encuentran en un concurso en lugar de un campo de concentración nazi. La esperanza y el amor a su familia capturaron a todos en 1997. La película emociona tanto como el recuerdo de ver a Robert Benigni saltando por las sillas del Kodak Theatre para recoger su Oscar a Mejor Película de habla no inglesa.

¡Viven! (1993)
Frank Marshall emocionó al mundo con esta película basada en la historia real de un equipo de rugby uruguayo que tras un accidente aéreo quedan atrapados en medio de la Cordillera de los Andes. La camaradería, la perdida y el poder de la esperanza son los principales elementos que sorprendieron a muchos en los 90.

Million dollar baby (2004)
Esta galardonada producción cuenta la historia de una joven que sueña con ser boxeadora (Hilary Swank). Gracias a su determinación lo consigue mientras desarrolla una tierna amistad con su entrenador (Clint Eastwood). Una película cargada de esperanza y ternura pero también mucho dolor.

Mar Adentro (2004)
Javier Bardem emocionó al mundo entero con su interpretación del parapléjico Ramón Sampedro y su lucha por la eutanasia desde su cama. Alejandro Amenábar sacude todas las emociones del espectador, especialmente en la escena cuando la cámara nos lleva en el sueño de libertad de Ramón a través de su ventana con el ‘Nessum Dorma’ de Giacomo Puccini de fondo.

Salvar al soldado Ryan (1998)
Tom Hanks, otra vez, nos transporta hasta Normandia durante la Segunda Guerra Mundial, mientras él y siete soldados salen en busca de Ryan, un soldado atrapado en el frente enemigo. La dolorosa imagen que Steven Spielberg recrea de la guerra y el alto precio del heroísmo es conmovedora ante los ojos de cualquier cinéfilo.

La lista de Schindler (1993)
Esta producción sobre el Holocausto de Steven Spielberg ganó siete premios de la Academia. Intenta demostrar lo que puede conseguir la bondad humana con la historia de Oskar Schindler (Liam Neeson), un millonario que salvó a más de mil judíos de Auschwitz perdiendo toda su fortuna.

Aunque exista un público masculino que no pueda evitar derramar algunas lágrimas con el final de ‘El señor de los anillos’, con la muerte de Optimus Prime en ‘Transformers’, o la destrucción del Robot-Schwarzenegger en 'Terminator 2: el juicio final', con este listado queda demostrado que llorar en el cine no es sólo cosa de chicas.

¿Qué te parece esta selección? ¿Has visto hombres llorar con otras películas?

Quino, la Historia y la Política

(A PROPOSITO DEL HOMENAJE ITINERANTE: “QUINO 50 AÑOS”)

Por Carlos Gustavo Rengifo Arias

Hace unos pocos años en distintas ciudades Argentinas se realizó un homenaje itinerante a Quino, considerado uno de los humoristas gráficos más importantes del siglo XX. “Quino 50 años” es una muestra itinerante de la obra de este genio de la mordacidad y que desde el 2004 ya ha pasado por Buenos Aires, Córdoba, Mar del Plata, Rosario, Casilda, San Rafael y seguirá por las demás ciudades del país. Esta muestra esta compuesta por la proyección de videos, espacios de comunicación, charlas, debates y talleres de dibujo para niños. Este artículo desea colaborar con dicho homenaje a través de la selección de algunas caricaturas, acompañadas de algunos comentarios que dan cuenta de los temas más importantes que aborda Quino en su obra.

No creo que mis dibujos sean de aquellos
que provocan la carcajada.
Se trata más de meter el bisturí
que de hacer cosquillas”

Joaquín Salvador Lavado (Quino)

Para conocer la historia de Latinoamérica e incluso la del mundo, no es necesario leerse uno de esos interesantes pero grandes y largos libros de historia que existen en las bibliotecas. Basta con dar una hojeada a la amplia obra de Joaquín Salvador Lavado, o mejor conocido en el mundo del humor gráfico como Quino, que nos muestra una visión crítica, cínica y graciosa de los grandes acontecimientos de la humanidad y de sus personajes más influyentes e importantes.

Nacido el 17 de julio de 1932 en la ciudad de Mendoza (Argentina) e hijo de inmigrantes españoles, tuvo que afrontar a temprana edad la muerte de sus padres; la de su madre en 1945 teniendo 13 años, y más tarde la de su padre en 1948. En su época de adolescencia y madurez tuvo que presenciar los acontecimientos más importantes de Latinoamérica y el mundo: cuando él nació, Italia estaba gobernada por el fascismo de Mussolini y el nazismo de Hitler ascendía en Alemania. En 1939 durante la Guerra Civil Española es derrotada la Republica y se impone la dictadura de Franco mientras Hitler invade Polonia, iniciándose así la 2ª Guerra Mundial. Mao Tse Tung sube al poder en el 49, en el 51 el general Mc Carthy comienza su persecución anticomunista en el mundo del arte (por aquel entonces Chaplin fue tildado de socialista), en el 59 triunfa la revolución cubana, intervención de EEUU en Vietnam en el 64 (Mafalda aparece en este año teniendo Quino 32 años), muere el Che Guevara en el 67, revueltas de Mayo del 68, levantamiento popular en la ciudad de Córdoba (“El córdobazo”) y llegada del hombre a la luna en el 69. En Chile, En el 73, es derrocado a sangre y fuego por el general Pinochet el presidente Salvador Allende, dictadura del general Videla en Argentina en 1976 (considerado uno de los periodos más terroríficos de ese país) y en el 79 en el mismo país se dan movilizaciones de las Madres de la Plaza de Mayo, fin de la dictadura militar en Uruguay en el 84(que duro ocho años) y también la de Brasil en el 85(que duró dos décadas), caída del muro de Berlín en el 89, graves disturbios a causa de la crisis económica en Argentina en el 2001 suceso conocido como el “Cacerolazo”, atentado a las torres gemelas en EEUU en el 2001 e invasión a Afganistán en busca de Bin Laden. Por último, en el 2003 EEUU declara la guerra a Irak y en el 2004 ocurre el atentado terrorista en la ciudad de Madrid.

Hoy Quino cuenta con 74 años y si bien toda su obra gráfica no hace referencia solamente a la política (ya
que también aborda temas que van desde la cocina, la medicina, la salud, el arte, hasta la niñez y la vida familiar), si es un tema constante en su obra, Como él mismo lo afirma:

“En mí, la constante es el humor sobre débiles y poderosos, la relación entre el poder y la gente. Crecí en una familia muy politizada, la guerra civil española y el avance del fascismo fueron dramas que marcaron mi infancia; ello me dió un sentido político de la vida que me gusta reproducir en cada uno de mis dibujos. Estimo que las relaciones de poder se dan en todos los ámbitos; un personaje ante un funcionario público, que siempre es el poderoso, o ante un camarero, ante un médico. Me interesan los roles en los que uno siempre está subordinado a lo que opine el otro” .

La obra de Quino es una verdadera psicología del individuo y la sociedad humana. En ella está presente la historia, el poder, las contradicciones de la sociedad capitalista, la relación ser humano-tecnología, la educación sexual, Dios, la religión y el amor, entre otros temas.

Veamos a continuación una selección de su obra gráfica:

La Pobreza.

Reproduciéndose por obra y gracia del espíritu capitalista están los pobres, un monto de hambrientos y desarrapados esperando en algunas ocasiones a las afueras de un cajero electrónico viendo quien le tira una moneda o un billete, y en el peor de los casos invocando al cielo la ayuda de Dios, pero Dios no responde…

El Trabajo Y La Explotación.

Del otro lado están los empresarios, llorando por cada peso de utilidad que pierden o que dejan de ganar, pero también el trabajador que no es capaz de de decirle a su jefe lo que se merece, que no se agremia, que no lucha por sus derechos y cuya situación cada vez empeora, pero cuya falta de conciencia de clase lo hace cómplice de su propia situación.

La Situación Nacional

El mundo al revés, el político que promete y no cumple, la demagogia, la burocracia tan lenta como una tortuga, el crecimiento económico a los porrazos…..

Los Medios de Comunicación

Los medios de comunicación al tanto de las noticias que venden y manipulando la opinión pública.

La Libertad

Prohibido soñar, amar, ser distinto, pensar, expresarse,….el hombre encerrado en las paredes de su libertad, creando cada vez mas medios y justificaciones para auto limitarse, libertad: la amiga de Mafalda, pequeña, muy pequeña……

La Sociedad de Consumo

La pulsión del consumo, el ser humano convertido en casa, en carro, , ¡consume, consume, consume… y serás mejor¡, ¡compra, compra…aunque no conozcas para que sirve lo que compras¡….. la alienación.

La Represión

Las fuerzas militares dispuestas siempre a acallar las voces de la justicia y afinando a cada instante sus medios de represión y de control.

Aunque Quino cuenta hoy con 74 años de edad, toda su obra gráfica por muy vieja que sea, aun refleja claramente la situación de Latinoamérica y el entorno mundial. En efecto, aunque dejo de dibujar a Mafalda en 1973, es decir hace 33 años, el Mensaje de esta pequeña niña que odiaba la sopa y se quejaba de todo aun tiene vigencia. Como lo dice el mismo Quino:

“La humanidad sigue teniendo muchas asignaturas pendientes. El mundo que existía en 1973 cuando dejé la tira y que Mafalda tanto criticó está igual, si no peor que entonces. Si bien me halaga que se siga leyendo, también es triste pensar que la injusticia social que ella denunciaba sigue existiendo”.

Bibliografia Consultada

• “Quino, El Humor Libre”, entrevista realizada por Lucia Iglesias Kuntz. En: Correo de la UNESCO, Nº 7/ 8, 2000, Pág. 69-74.
• Web oficial de Quino: www.Quino.com.ar
• Web de la muestra itinerante “Quino 50 años”: www.quino50anios.com.ar

Las escenas más sexys del cine de todos los Tiempos

Según Yahoo Entretenimiento estas serian las escenas más sexys del septimo arte en los últimos tiempos. Pincha en el título de este artículo.

El Aprendiz de Músico y las TICS

Por Carlos Gustavo Rengifo Arias

Economista de la Universidad Nacional de Colombia – Sede Medellín

Publicado en http://colombiadigital.net/index.php?option=com_k2&view=item&id=368:mi-experiencia-como-aprendiz-digital&Itemid=287

En el mundo de hoy, globalizado por las fuerzas de la economía y gracias al avance de la informática, la abundancia de miles de páginas en la Web, Blogs, Microbloggins y de las redes sociales, y de canales de videos como Youtube, la generación actual de jóvenes tiene más facilidad de aprender lo que deseen, incluso música.

En mi vida como universitario me había granjeado una pinta de Hippie trasnochado y como era de esperarse, un intenso interés por el Rock and Roll, especialmente la psicodélica-poética-mística música de la banda The Doors y de su mítico cantante Jim Morrison.

Con el pasar del tiempo creció en mi un interés por tener experiencias sonoras nuevas, escuchar música de todos los lugares del mundo y una idea que se enraizaba en mi mente cada día: aprender a tocar guitarra.

Y así me inicie, sin ningún tipo experiencia ingrese a clases los fines de semana y al comienzo fue difícil porque entendía poco; sin embargo me sorprendió algo: después de algunas clases básicas nuestro maestro de guitarra nos compartió una copia de de un programa llamado Guitar Pro. Este software era, nada más y nada menos, que una orquesta virtual con partitura clásica (es decir, el pentagrama y las notas musicales) para músicos profesionales, y para los amateurs como yo, la partitura anglosajona o mejor conocida como tablatura, una representación musical básica que consiste en seis líneas (las seis cuerdas de la guitarra) y encima de ellas unos números que representan los trastes de la guitarra que debes tocar. Pero lo mejor de todo no es solamente que se pueda observar cómo se arman los acordes y como son los solos de guitarra, sino que, además, el programa contiene todos los instrumentos que son interpretados en la composición: la batería, el bajo, los teclados etc., y si quieres interpretar alguno de esos instrumentos, en mi caso la guitarra, lo podes poner en Off y listo ¡, ya tienes un concierto completo. La primera canción que pude interpretar, apoyado en este software, se llama In-a-Gadda-da-Vida, una composición con un sencillo y pegajoso riff de la legendaria banda Iron Butterfly.

Cuando conocí el canal de videos Youtube me di cuenta que colocando las palabras en inglés “How top play…”seguido del nombre de la canción de tu predilección aparecían muchas personas que desde la red explicaban cómo interpretar dicha canción. De esta manera, y apoyado también en el Guitar Pro, logre interpretar mi segunda canción: Redemption Song, de Bob Marley, gracias a una mujer de apariencia afro-descendiente que en el canal Youtube iba explicando e interpretando, en un inglés sencillo y comprensivo, cada una de las notas de esta hermosa canción. ¡ Globalización en tiempo real ¡.

Y el último descubrimiento informático relacionado con la música se lo debo a mi nuevo profesor de guitarra Jonny Pineda, amante del jazz y el blues, que me sugirió utilizar un software llamado Band in a Box. Este hace el acompañamiento (la armonía) en un millar de composiciones de jazz y blues de los más diversos estilos, mientras el aprendiz de músico puede ir improvisando en una escala pentatónica menor, propia de este tipo de música y acorde a la armonía que se va ejecutando. Lo mejor de todo es que estos programas y sus seriales los puedes bajar de la comunidad virtual cuya página es www.taringa.net y que tiene como eslogan una frase muy sugestiva, inteligencia colectiva, muy acorde a nuestro tiempo.

"El dia en que Buda Explotó por Verguenza", una película sobre el fundamentalismo

Por Carlos Gustavo Rengifo Arias

Introducción

El aspecto religioso hace parte indiscutible de la humanidad y los primeros códigos de conducta (los compartamos o no) emanaron de las religiones más antiguas y fueron y aún siguen siendo los criterios que utilizan muchas personas (y algunos Estados) en el mundo para regir sus vidas en todos los aspectos. Pero más que un código de conducta, la religión es la respuesta a aquello que el hombre no puede explicar, a la belleza, a la suerte, a la tragedia, al origen del universo y un descanso a lo más inaceptable para el ser para el ser humano: la muerte.

Una de las cosas que más me preocupan del tema religioso no tienen que ver tanto con la existencia o no de Dios, mi mayor preocupación frente al tema es si la religión, cualquiera que sea, permite que la humanidad se desarrolle en toda su potencialidad, y con esto me refiero a que los códigos de conducta emanados de la vivencia religiosa no entorpezcan el camino de la libertad del ser humano, que es mi opinión, el camino de la búsqueda del placer, del conocimiento y de la verdad, cualquiera que esta sea.

Otro aspecto de vital preocupación es para mí la situación y la posición de la mujer en las culturas en donde la religión juega un papel preponderante en la configuración de lo social. Respecto a esto hace poco en Irán se pretendía sacar una ley en donde a la mujer, en su papel de esposa, se le prohibía negarse a tener relaciones sexuales con su esposo, salvo en caso de enfermedad (1). Esto es una violación directa a los derechos de las mujeres y una legitimación de la violencia sexual al interior de la pareja.

El presente ensayo no pretende ser un estudio academicista sobre la historia de la religión y su papel en la configuración de las sociedades contemporáneas sino más bien un escrito que toma, como pivote de análisis, la película “El día en que Buda explotó de vergüenza” de la Directora Hana Makhmallaf, con la sola intención de incentivar una reflexión más libre y lúdica del tema que aquí se trata.

“El día en que Buda explotó de vergüenza”: Budismo e Islamismo

En esta película la directora Hana Makhnallaf comienza mostrando la terrible escena de la destrucción de los dos Budas de Bāmiyān, que eran dos monumentales estatuas talladas a los lados de un acantilado en el valle de Bāmiyān, en Afganistán central, situado a 230 km al noroeste de Kabul, a una altura de 2500 metros sobre el nivel del mar. Al parecer estos se construyeron en los siglos V o VI, representaban una clásica mezcla del arte Greco-Budista y estaban protegidos como patrimonio cultural por la Unesco. Sin embargo, los talibanes en el 2001 decidieron acabarlas de un solo tajo, poniéndoles bombas y destruyendo las estatuas totalmente. ¿Cuál fue la razón de este asesinato cultural?, el gobierno Islamista Talibán criticó a la Unesco y las ONG’s del extranjero por asignar recursos para la renovación de estas estatuas, cuando, según ellos, existían muchos problemas urgentes en Afganistán. Los Talibanes decretaron que estas estatuas eran ídolos, y por tanto contrarias al Corán, y fueron destruidos con dinamita y disparos desde tanques. En marzo de 2001 los dos Budas más grandes fueron demolidos, después de pocos meses de intensos bombardeos.

Pero más que la destrucción de un patrimonio cultural la película pone énfasis en un tema crucial: el fundamentalismo, no solo religioso, sino el fundamentalismo en general. Dicho comportamiento no solo es propio de algunas prácticas del Islam, sino de casi todas las prácticas religiosas (a excepción creo yo, del Budismo) y en esto la religión se parece a la política, en donde de igual manera también habita el fundamentalismo.

La película pone en escena a una niña llamada Baktay cuyo único sueño es ir a la escuela y aprender a leer. Tiene de vecino a otro niño, Abbas, a quien le solicita que la lleve a estudiar, pero para ir a la escuela Abbas le dice que debe tener un cuaderno y un lápiz, implementos que Baktay no tiene. Ilusionada para ir a la escuela Baktay busca la manera de comprar sus útiles escolares y se le ocurre una idea: coge 4 huevos de su casa e intenta venderlos en el mercado, con tan mala suerte que tropieza con un adulto, rompiendo 2 de los huevos y el adulto ni siquiera le pone atención. Triste, la niña intenta venderle los 2 huevos que le quedan a otro señor, cuyas necesidades de alimento tienen que ver más con el deseo de comer pan, surgiendo así una nueva búsqueda: si Baktay quiere comprar útiles escolares ahora tiene que buscar la manera de hacer pan para que vendérselo a su cliente, y lo logra gracias a la ayuda de una mujer que le recibe sus dos huevos y le hornea el pan. El problema ya está solucionado, Baktay tiene el dinero, compra sus útiles y se dirige a la escuela con su amigo Abbas. Baktay estaba muy ilusionada pero al llegar a la escuela el profesor la rechaza, argumentando que es una escuela solo para niños y que debe buscar la escuela para niñas que queda al otro lado del rio. Baktay no tiene otra opción que ir en búsqueda de la escuela para niñas y emprende su viaje.

Buscando la escuela, Baktay es abordada por unos niños que “juegan a ser talibanes” quienes la detienen, acusándola de “pagana”, la increpan diciéndole que las niñas no van a la escuela y la acusan de ser aliada de los invasores yanquis. Rompen su cuaderno recién comprado y es llevada a una cueva con una bolsa de papel en la cabeza ya que es mujer. Allí se encuentran varias niñas detenidas y amarradas, que son acusadas de los siguientes crímenes: una niña de hermosos ojos azules, acusada de tener “ojos de lobo”, otra había sido detenida bajo el delito de ser demasiado guapa, otra que fue encontrada con un pintalabios fue acusada de “pagana” y otra detenida por comer chicle.

El amigo de Baktay, Abbas llega al rescate, pero es atrapado, interrogado y acusado por los niños “talibanes” de ser aliado de los “invasores”. Abbas logra escapar, no antes sin amenazar a los pequeños talibanes de matarlos cuando sea grande. Por su lado, Baktay logra escapar mientras los niños “talibanes” juegan a la guerra y se “matan” sin compasión.

Pero a pesar de este terrible suceso Baktay sigue buscando la escuela de niñas, finalmente la encuentra pero ya no tiene en que escribir, los “talibanes” le han dañado su cuaderno so pretexto de que las mujeres no estudian. Ahora solo le queda un colorete con que escribir y en la puja por conseguir un puesto en donde sentarse termina pintoreteada con sus compañeritas de curso. La docente que dirige el curso se da cuenta de esta pintoresca escena, reprende a Baktay y la saca de clase.

Baktay es sacada de clase y afuera se encuentra con su amigo Abbas quien le cuenta que su madre la está buscando, pero un nuevo peligro aparece: son nuevamente los niños, pero ya no son “talibanes”, ahora son las “invasores” americanos que los acusan de ser “terroristas” persiguiéndolos nuevamente.

La película termina con Baktay gritando que no le gusta la guerra y diciéndole a su amigo Abbas una terrible verdad:

“! muérete sino no serás libre !”

Como dije más arriba, la película toma como elemento fundamental de preocupación el tema del fundamentalismo, esa práctica de lo religioso y lo político que toma como único y verdadero una sola visión de las cosas y de la vida. Pero esta visión única y exclusiva de las cosas, manifestado al parecer sobre todo en el mundo musulmán ha traído como consecuencia la coartación del individuo, se ha convertido más en un obstáculo para su desarrollo individual, de impedimento de una búsqueda libre del origen y el color de las cosas, en una gran mole que aplasta al sujeto (2).

El asunto se vuelve aún más complejo, sobre todo en relación al Islam, ya que en particular los llamados “talibanes”, la facción tal vez más fundamentalista de esta religión, pretende, desde hace tiempo, tomarse el poder allí donde están. Un ejemplo de esta situación es que Estados Unidos tiene un gran temor respecto a Pakistan, ya que los talibanes ya forman un gobierno alternativo en Pakistán y al parecer tienen la capacidad para hacerse con el control total del país incluyendo la capital Islamabad. La situación es tan grave que cada vez es más y más difícil frenar los avances de los talibanes que han llegado a estar a 100 Km. de la capital, provocando el pavor de la Secretaria de Estado norteamericana Hillary Clinton. Así lo cuenta una noticia del boletín la Safe Demócracy Foundation:

“Según parece un grupo de unos 500 hombres armadas habría lanzado una ofensiva sobre Buner desde el Valle del Swat que se ha convertido en un bastión desde que Zardari permitiera aplicar la Sharia a cambio de paz. Así, los hombres de Maulana Sufí Mohammed han encontrado una base desde donde lanzar sus operaciones contra otros territorios de Pakistán e ir imponiendo poco a poco su plan de derrotar al gobierno e implantar un Estado teocrático al estilo del diseñado por Mawdudi. Al igual que ocurre en el Valle del Swat, en Buner se comenzó a corregir conductas sociales “desviadas” como permitir a las mujeres ir destapadas, a niñas asistir a los colegios o a varones ir sin barba. Sin embargo, la presión de Estados Unidos que llegó incluso a amenazar con una intervención militar, provocó que el gobierno pakistaní lograra la retirada de los milicianos de este territorio.”(3).

La toma del distrito de Buner suponía una gran victoria para los Talibanes pakistaníes (Tehrik-i-Taliban Pakistan) ya que se trata de un emplazamiento estratégico para el asalto de otros seis distritos más, incluyendo la capital. Además, al igual que ocurre con el Valle del Swat, Buner es una zona rica en recursos naturales (mármol, esmeraldas) sobre los que los talibanes imponen tasas con los que obtener recursos para continuar con su lucha armada. Además, la ya citada cercanía a Islamabad (100 Km.) y la posibilidad de acceder a la principal fuente de suministro de agua de la capital (la presa del Tarbela) incrementa la peligrosidad de esta última conquista Talibán.

Referencias:

(1) El tratamiento a la mujer desde la religión ha sido casi de culparla de todo. Desde la mitología cristiana se le ha violentado, recordemos que la mujer lleva el sello del pecado, fue Eva quien finalmente convenció a Adán de probar la fruta prohibida (que era la fruta del saber, la del concomimiento del bien y del mal). Ya en la edad media la mujer es prácticamente perseguida y tratada como bruja a la menor desviación de su formación cristiana. En un viaje a la ciudad de Cartagena pude conocer un museo de historia de la colonia en donde, con asombro, pude darme cuenta del interrogatorio que se le hacía a aquellas mujeres que eran consideradas sospechosas de ser brujas, veamos, entre otras, las preguntas que se le hacían a las sospechosas: “Desde cuando es bruja?, ¿Porqué te has hecho bruja?, ¿Cómo te has hecho bruja?, ¿Como se llama tu amo entre los malos espíritus?, ¿Donde celebrasteis vuestras bodas?, ¿Qué demonios y que personas asistieron?, ¿Qué males has causado, a quiénes y cómo?, ¿A que niños has hecho el “mal de ojo”?, ¿Porqué el diablo te da golpes por la noche?’.

(2) Como se ha dicho continuamente este fundamentalismo no es solo propio del ámbito religioso sino sobre todo del político. Recuerdo haber leído en un libro sobre la historia del Rock que en los otrora países de la “cortina de hierro”, es decir en los comunistas, el gobierno central apoyaba solo aquellos grupos de rock cercanos al régimen y como prueba de su fidelidad a este los grupos de rock eran sometidos a un examen de Marxismo-leninismo, como prueba, claro está, de sus aptitudes artísticas. De igual manera en la URSS era prohibido cualquier música que viniera de occidente, por eso los trabajos musicales de los legendarios The Beatles se conseguían en el mercado negro de ese país a precios exorbitantes. De igual interés anecdótico es lo que cuenta el científico Norteamericano Carl Sagan, quien en su libro “El Mundo y Sus Demonios” narra como la URSS comenzó a atrasarse en el ámbito de la biología, debido a que los “científicos del materialismo histórico” consideraron que la genética Mendeliana no estaba acorde a los postulados de la “ciencia marxista”.

(3) Priego, Alberto enhttp://spanish.safe-democracy.org/2009/05/06/pakistan-los-taliban-cada-vez-mas-cerca-del-arsenal-nuclear/

Las Mejores Portadas de Rock

Según Yahoo Música estan son las mejores portadas de Rock, aquellas que marcaron historia. Sin embargo, ahi que decir que faltan algunas que generaron escandalo en su momento, como la portada de un CD de John Lennon con Yoko Ono en donde aparecian desnudos, esta fue censurada y le fue colocada una tapa que solo les mostraba las caras, !se imaginan!?. También faltó la portada del trabajo "Sticky Fingers" de los "The Rolling Stones", los abuelos del Rock And Roll, cuya portada mostraba unos dedos cortados y enlatados "en su salsa", ja !, ja!, ja!. Otro ejemplo de censura en el rock lo constituye el primer L.P. de los "Guns And Roses", se titulaba "Apetite For Destrucción", en el aparecia un robot abusando de una mujer. Por último, no se puede dejar de nombrar el excelente sinismo del doctor del Jazz Rock, el gran Frank Zappa, quien con su grupo "Mothers Of Inventión"se dieron el lujo y el gusto de mofarse parodiando la caratula del trabajo "Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band"de los Beatles. !Ahi les va!.

Eros y Tanatos En La fotografía de Joel Peter Witkin

Por Carlos Gustavo Rengifo Arias

Publicado en la Revista Kabaí, Revista de los Estudiantes de La Facultad De Ciencias Humanas y Económicas, N* 12, Mayo de 2003, Universidad Nacional de Colombia, Medellín (Antioquia)

“Me Considero retratista pero no de gente,
Sino de la condición del ser.
Mi esperanza no se centra en mostrar
La insania de nuestras vidas,
también pretendo que mi trabajo sea
visto como la historia de lo diverso y
desesperado de nuestro tiempo”
Joel Peter Witkin

Introducción.

A primera vista la obra artística del fotógrafo Joel Peter Witkin parece una verdadera pesadilla. Hermafroditas, enfermos, moribundos, travestis, homosexuales, pordioseros, personas que parecen más bien la atracción de un circo (y evidentemente muchos de ellos lo han sido) y fragmentos de cuerpos, conforman los elementos visuales de su obra. Por esta razón, no es nada raro que este artista sea acusado de pervertido, degenerado, sadomasoquista, sensacionalista y de explotador de este tipo de sujetos. Muchos lo consideran como una mezcla entre El Bosco y Masacre en Texas, pero esta es una visión superficial y moralista sobre la obra de Witkin.

Desde el punto de vista estético hemos estado acostumbrados (como observadores) a los cuerpos hermosos, a lo femenino y a lo masculino y, sobre todo, a los cuerpos completos. Esto porque hemos sido educados durante años en un canon de belleza predeterminado y por eso cuando vemos la obra de Witkin nos aterrorizamos. Pero es que este artista pretende desacralizar este canon y lo que lo diferencia de otros fotógrafos contemporáneos es “una inquietud y un deseo que lo llevan a lugares temidos por otros, el lado oscuro donde cada resplandor es autentico”[1].

La obra de Witkin se preocupa en general de la vida y la muerte, en ella se encuentran conviviendo – como veremos más adelante- elementos “opuestos”: lo masculino con lo femenino, lo macabro con lo amoroso, la vida con la muerte, lo religioso con lo pagano, la realidad con la fantasía, etc., a través de referencias históricas, políticas, eróticas, artísticas y míticas.

Podría pensarse que Witkin explota a los sujetos que utiliza en sus fotografías, pero en realidad los realza, los redime y los ingresa en la corriente del arte. De esta manera, como dice Arturo Pizá, “para Witkin la obstinada impureza permite acceder a la salvación, y es en la oscuridad y degradación, en lo abyecto y ruin en donde se encuentra la fuente de una nueva vitalidad”[2].

El presente ensayo consta de tres partes: en la primera se dan algunos datos biográficos del artista que son importantes en la medida en que su obra artística esta permeada de algunos sucesos de su vida (su niñez, sus padres, su formación, su primera experiencia sexual, entre otras). La segunda parte trata de cómo esos elementos “opuestos” que se anotaban arriba aparecen en la obra fotográfica de Witkin (tomando como referente lo mitológico y la fotografía de cadáveres y fragmentos de cuerpos) y, por último, unas cuantas palabras de lo que para witkin significa la fotografía como herramienta artística y para la vida.

Algunos Datos Biográficos

La obra fotográfica de Witkin está altamente permeada de sus vivencias personales. Este artista nació en 1939 en la ciudad de Nueva York, hijo de padre judío y madre italiana católica. Su propio nacimiento fue ya un suceso particular pues hizo parte de una gestación triple en el cual el tercer feto murió antes del parto, salvándose él y su hermano gemelo. A la edad de seis años y cuando estaba caminando hacia la misa dominical tuvo que presenciar un atroz accidente en el que estuvieron involucrados tres automóviles. Del interior de uno de los autos rodó la cabeza de una niña decapitada llegando hasta sus pies y la reacción de Witkin fue tocar su rostro y hablarle, pero rápidamente fue arrebatado del lugar. La relación con sus padres también influenció su obra. El padre de Witkin (que era vidriero) le mostraba recortes de la revista Life y Look, periódicos como el Daily Mirror o The News. Decia Witkin que “…debo haber tenido como cinco años, y sabia cuando me mostraba esa fotografías que él me estaba diciendo que él no podía hacerlas, pero que tal vez una parte de él si pudiera hacerlo, por mi conducto. Sin decirlo, yo lo miraba y sabía, que él sabía que yo podía intentarlo”. [3]

Las diferencias religiosas entre sus padres también influenciaron su vida, creciendo Witkin en medio de un pleito constante entre dos visiones del mundo. Estos se separaron rápidamente debido a las tensiones generadas entre ellos y tanto Witkin como su hermano fueron criados como católicos por su madre. Poco tiempo después su padre fue asesinado en los suburbios de Coney Island en donde Witkin creció.

Su carrera como fotógrafo comenzó en 1995 cuando Witkin tenía 16 años y alguien le regaló una cámara Relleicord Reflex con la que tomó su primera fotografía en blanco y negro, justo en el muelle donde fuera asesinado su padre pocos años antes. Para Witkin el gusto por lo mórbido se hizo intenso durante su adolescencia, cuando asistió a un espectáculo de Freaks (personas raras, monstruos o fenómenos) en Coney Island. En esa feria se deslumbró con el hombre de las tres piernas, la mujer gallina y el hermafrodita, con el cual tuvo su primera relación sexual. Todas estas experiencias personales llenarían más tarde de imágenes la obra fotográfica de Witkin, en donde actúan una serie de elementos opuestos en que lo “macabro convive con lo amoroso, la muerte con la vida, la religión con el paganismo, la realidad con la fantasía, lo masculino con lo femenino”[4].

Más adelante Witkin fue técnico en un estudio especializado en el proceso Dye Transfer, y después asistente en dos estudios fotográficos. Seguidamente trabajó como fotógrafo en el ejército. En 1967 decidió trabajar como fotógrafo independiente y actuó como fotógrafo oficial de City Walls Inc de Nueva York. Posteriormente realizó estudios en la Coper School Of Fine Arts, de N.Y. donde obtuvo en 1974 el título de Bachelor Of Arts. Después de haber obtenido una beca de poesía en la Columbia University, finalizó sus estudios en la Universidad de Nuevo México, con el título Master ofe Fine Arts. Desde 1978 vive en Alburquerque, donde se dedica únicamente a su fotografía y a las clases que dicta.

Eros y Tanatos

En su trabajo fotográfico Witkin utiliza cadáveres, hermafroditas, personas con defectos físicos y logra crear un ambiente de paradojas visuales que dejan confundido y aterrorizado a quien las observa. La obra de este artista es una mezcla de terror y erotismo, un elogio a lo extraño y a lo opuesto (masculino – femenino, vida muerte, etc.) como dice Carlos Galeano, el tratamiento temático de Witkin incluye referencias históricas, políticas, eróticas y artísticas, mientras que las referencias religiosas y míticas le sirven de base para organizar y recrear sus experiencias y proyecciones personales”[5]

Lo Mitológico

Carlos Galeano citando a Campbell –quién en su libro El Héroe de Los Mil Rostros, continua con las teorías del inconsciente de Freud y de las teorías de los arquetipos de Carl Jung, tratando de identificar a través del psicoanálisis las formas y esencias de los míticos arquetípicos en los tiempos modernos- , afirma que “los mitos reflejan necesidades inherentes a la psique humana y garantizan la solución a diferentes problemas de la existencia así como también propician un mejor entendimiento del mundo.”. estas necesidades al no ser resueltas por la ciencia crean un gran vacío interno en el ser, generando problemas en la sociedad; aumento del crimen y del vicio, desordenes mentales, suicidios y drogadicción, violencia, asesinatos y desesperación.

La Psique del hombre contemporáneo al sentir ese vacío y al no encontrar esa creencia mitológica que la satisfaga, trata de llenar sus necesidades espirituales en el mundo onírico. De esta manera, siguiendo al psicoanálisis, los sueños podrían ayudar a enfrentar la crisis de desarrollo en los individuos. Siendo el arte el espacio principal en donde la imaginación del hombre se manifiesta, la obra de Witkin –según Galeano- estaría relacionada a la manera en que lo hace el psiconálisis, con “la identificación, a través de estos mitos arquetípicos, de las formas y esencia de la Psique Contemporánea”[6].

En este sentido, el artista utiliza referncias mitológicas ampliamente conocidas como la Venus de Milo, las Tres Gracias, Leda y El Cisne, Dafne y Apolo. Sin embargo, Witkin, lejos de mostrar a los dioses en su máxima expresión de belleza como usualmente se les ha representado en la historia del arte, nos los muestra –basándose en referencias escultóricas de otros artistas- en su forma más fea y monstruosa. Este tipo de representación no es casual en la obra de Witkin. Ya Kerenyi había publicado su libro Los Dioses Griegos, en donde mostraban a los dioses no en un mundo de prosperidad, armonía y amor, sino donde estos están asociados a muertes, perversiones sexuales y monstruosidad, descripciones que Witkin utiliza en su fotografía reforzado por sus vivencias personales.

Uno de los ejemplos más representativos en los que convive lo masculino con lo femenino (aunque casi toda su obra ya sea un referente mitológico o no, está inundad de personajes hermafroditas) y que es una referencia importante en Witkin, es la representación de Afrodita (Venus en su nombre latino). Esta diosa es conocida en sus distintos significados: “diosa del amor”, “diosa de la procreación”, “diosa de de la fertilidad” y otros relacionados con lo femenino., pero como lo anota Galeano, en algunas regiones de Grecia esta diosa es conocida también en su identidad masculina, “Afrodito”. Por esta razón no es gratuito que en una fotografía llamada MadameX (1981) la diosa sea representada por una hermafrodita casi totalmente desnuda y mostrando su falo, símbolo de la doble significación femenino-masculino que tenia la diosa. Además, en esta fotografía la diosa aparece con los ojos vendados y el rostro dirigido a la luz, elementos que Witkin relaciona con lo oscuro que encontró en la historia de Afrodita, indicando que la diosa no solo actúa en el reino de la luz sino también en el de las tinieblas. De hecho, Afrodita es conocida además con los nombres de Melaina y Melanis (al negra), skotia (la oscura), Anosia (la malvada) entre otras[7]. Resaltando nuevamente la bipolaridad femenino-masculino de Afrodita, Witkin en una fotografía que se llama Blind Woman Her Blind Son (1989), representa a la diosa a través de una mujer obesa y con barba, acompañada de su hijo, resaltando las cualidades de esta. Otros ejemplos parecidos que muestran la doble significación femenino-masculino, luz-oscuridad de los dioses, lo conforman la representación de las Gracias (seguidoras de Afrodita). Estas diosas eran relacionadas con la luz, el disfrute y la plenitud, pero además están vinculadas con la luna, la noche y la oscuridad, y que Witkin representa en una fotografía llamada The Graces (1988) nuevamente resaltando la bisexualidad de las diosas y su carácter oscuro a través de mascaras negras que estas tienen.

Otro tipo de representaciones mitológicas de los dioses griegos que hace Witkin tiene que ver con las “maniobras”que hacen algunos dioses para acceder carnalmente a otros dioses o diosas. Es el caso de Leda y el Cisne (1986) en donde Zeus seduce a la diosa Leda disfrazado de cisne, y Dafne y Apolo (1990), en donde Dafne es convertida en un árbol. Ambas representaciones muestran dos aspectos importantes de la sexualidad humana, la primera, la zoofilia (excitación sexual con animales) y la segunda, la Dendrofilia (excitación sexual con plantas). En Leda y el Cisne, Witkin muestra al figura monstruosa de un hermafrodita que representa a Leda acompañada de un cisne, mostrándonos la convivencia entre la monstruosidad y el amor. En Dafne y Apolo, Witkin representa a Dafne acosada por una cabra (Apolo), mientras al mismo tiempo éstaes convertida en un árbol.

Como se ha podido observar, mostrar la dualidad de los dioses en la mitología griega (y como se sabe, de los seres humanos) es uno de los segmentos más importantes en la fotografía de Witkin. Sin embargo, no es el único objetivo; como decía más arriba los individuos más utilizados para hacer sus fotografías son personas rechazadas por la sociedad y que asumen el papel de protagonistas, redimiéndolos de la tragedia de ser extraños y colocándolos a la altura de dioses. Tras el trabajo del artista hay una marcada defensa ( tal vez por su formación religiosa) por estas personas que son rechazadas. De hecho Witkin afirma que “para que aquellos que entienden lo que hago, aprecian la determinación, el amor y el valor que toma encontrar la maravilla y belleza en la gente que es considerada por la sociedad como dañina, sucia, disfuncional o miserable. Mi arte es la forma en que percibo y defino la vida. Es un trabajo, pues lo hago con mis oraciones”[8]

Vida Y Muerte

Tal vez uno de los aspectos más mórbidos del trabajo artístico de Witkin es la fotografía de cadáveres y de fragmentos de cuerpos, pero son a su vez los que tienen, en mi opinión, una mayor carga filosófica entre todas sus obras. Con estos trabajos Witkin aprovecha la expresión que puede generar lo moribundo, toma lo descartado, los cuerpos y los fragmentos e intenta a través de sus composiciones devolver la vida a lo muerto.

El mismo Witkin afirma que es una nueva oportunidad para entrar en comunión con los vivos, y más notablemente, una oportunidad para que los vivos convivan con los muertos”[9] un ejemplo de esto es la obra “El beso”(1982), en donde Witkin muestra la imagen de una cabeza que ha sido partida exactamente por la mitad, organizando las dos mitades de tal manera que aparenta que se trata de dos seres distintos que se están besando. Éxtasis en la muerte, de otra manera no puede describirse este trabajo. Aquí el artista nos pone en un ambiente bastante extraño en donde la muerte convive con la vida, lo triste con lo alegre. Respecto a este tipo de trabajos Charles Mann dice: “lo más importante de rescatar es la manera en que los muertos, frente a la razón, parecen respirar y comunicar”[10].

Estos han sido los temas que Witkin ha trabajado en su obra desde el punto de vista simbólico. Sin embargo, desde el punto de vista técnico Witkin también ha puesto su sello personal. Él raya los negativos, luego los imprime en papel seda para rizar la textura de la imagen, dando la impresión terrorífica a lo capturado por la cámara. Después monta la imagen sobre aluminio y aplica pigmentos a mano, pol último, cubre las fotografías con cola caliente y los vuelve a recalentar y las pule.

Sadomasoquista, pervertido, cruel, sensacionalista, etc. Todo esto puede que sea Witkin, pero antes de ser un problema me parece que es su verdadera cualidad, ya que le permite así mismo y a quien observa su obra, sublimar, exorcizar su propio Yo. Pero, ¿porqué Witkin ha escogido tan particular forma de expresión?, ¿porqué no una forma menos cruda de escrutar en la psique de los seres humanos?. El mismo Witkin responde diciendo “Busco que mis fotografías sean tan poderosas como la cosa que ve o recuerda una persona antes morir”[11]. Con respecto al valor de la fotografía como herramienta artística Witkin anota: “pienso que lo que hace que una imagen sea poderosa, es que a diferencia de otros medios, como el vídeo o el cine, aquí se trata de la quietud. Pienso que alguien que se hace fotógrafo es porque quiere absorberlo todo y comprimirlo a que quede en una imagen fija. Cuando realmente quieres algo o a alguien, los agarras, los tomas y abrazas. Eso es lo que ocurre con la imagen fija”[12].

Para Galeano la obra de Witkin puede entenderse como un intento por parte del artista de “permitir a las personas enfrentar, a través del arte sus traumas internos, comprenderlos y resolverlos para sí crecer en el espíritu”[13]. El mismo Witkin aparece auto identificarse con el dios Hermes quien representa para los griegos, entre otras cosas, al “dios de los pastores y protector de los rebaños”.

Así, como un Hermes o como un Jesucristo, Witkin guía a sus almas a través de las oscuras regiones del ser humano, para permitir que las personas se reconcilien con su propio ser.

[1] Mann, Charles. Joel Peter Witkin, Amor y Redención, Tomado de www.zonacero/exposiciones/fotografias/witkin2/
[2] Pizá, Arturo. Witkin: Entre los Dioses y el Semefo. Tomado de www.universoe.com/arte/artículo/otros/o3_witkin.shtml.
[3] Joel Peter Witkin. Entrevista con Michael Sand. Tomado de www.zonecero.com/exposiciones/fotógrafos/witkin/jpdefault2.html.
[4] Galeano A, Carlos. Joel Peter Witkin: redescrubriendo perspectivas de la mitología griega. En Revista Universidad de Antioquia, N 255, Enero – Marzo de 1999, Medellín, P 32.
[5] Ibid., Pág. 32.
[6] Galeano, Op Cit, Pág. 30
[7] Ibib, Pág. 34.
[8] Wilson, cintra. Joel Peter Witkin, los verdaderos perversos nacen no se hacen. Tomado de www.zona10.com.mx/autores/joel1%peter%20witkin/jpw.htm
[9] Mann, charlkes. Joel Peter Witkin, amor y redención. Tomado de www.zonecero.com/exposiciones/fotografias/witkin2/indexsp.html
[10] Ibid.
[11] Piza, Op. Cit
[12] Entrevista con Michael Sand.
[13] Galeano, Op. Ci, Pág. 39.